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Dopo aver visto lo spettacolo, sembra prendere due temi: l’abuso da parte del padre e la distruzione dell’ambiente. Come ti senti che questi due argomenti si relazionano tra loro?

Penso che dovremmo iniziare con questa storia. La guerra di Troia. Gli Dei chiedono ad Agamennone, il capo di tutti i greci, di uccidere sua figlia per far volare i venti nella giusta direzione e iniziare la guerra con Troia. Cosa significa? Questo non è davvero un fatto storico. È un archetipo che ci mostra quanto gli uomini hanno dovuto uccidere il proprio lato “femminile”. Nella mia commedia la Madre dice del Padre: “Le figlie sono l’anima del padre”.

Nella mia scrittura sono costantemente perseguitato da questo argomento. L’anima femminile è anche Natura. Questa civiltà è stata aggressiva contro le donne sin dall’inizio e poi successivamente attraverso il cristianesimo, che ha separato totalmente il corpo dall’anima, aggressiva anche contro la natura. È un processo che ci ha portato dove siamo ora. La scienza solo di recente, attraverso la fisica quantistica, sta aprendo nuovi modi di pensare, ma è piuttosto recente. Ne parlo in un libro che ho scritto.

Identificheresti il ​​tuo lavoro come un tentativo di affrontare seri problemi sociali attraverso il teatro come una forma di attivismo? Cosa significa per te il teatro come attivismo?

Questo gioco si basa sulla reale esperienza di un mio amico ed è un lavoro intimo con portata mitica, in cui le esperienze personali tra bambino e genitore si riflettono nel nostro rapporto più ampio con Madre Natura e l’evoluzione del nostro clima. Infatti quando la mia amica mi raccontava la sua storia ho subito immaginato una prospettiva più ampia. Il padre qui è anche un noto meteorologo consapevole del cambiamento climatico. Vuole salvare la Terra: crede che l’uomo sia la causa del disastro, quindi l’uomo dovrebbe essere la soluzione. È perso nella sua stessa delusione perché è stato il primo a commettere un crimine dopo aver abusato della propria figlia.

Quindi uno strato multiplo di narrazione conferisce a questo gioco un forte significato metaforico. Credo che il teatro sia l’unico luogo in cui al buio ti trovi di fronte ai sentimenti di un altro essere umano che vengono vissuti in quel preciso momento. Nessuna tecnologia. Questo è così vitale per entrare in contatto con le nostre emozioni più profonde. Quindi sì, credo che il teatro possa avere un ruolo attivo ora. Siamo in un punto cruciale della nostra civiltà. Molte persone non si rendono conto di quanto sia pericolosa la situazione in cui viviamo, anche se molti scienziati sono sempre più allarmati. Ma come dice il mio meteorologo nella commedia: “E se ci usassero come copertura? … ci mandano in televisione … ci lasciano tenere conferenze … ma cosa succede se a nessuno di loro importa?” E questo è sicuramente ciò che le persone in il mondo inizia a pensare ai decisori e a chi c’è dietro di loro.

Andrò a Edimburgo ai margini con questa commedia per tre settimane ad agosto. E sicuramente mi vedo portare un messaggio alla gente. È necessario. E urgente.

Dato che ci sono tre personaggi nella sceneggiatura, cosa ti ha fatto decidere di realizzarlo come uno spettacolo personale?

Apprezzo davvero che tu me lo chieda. Vedi, questi tre personaggi provengono effettivamente dallo stesso luogo. Sono come i personaggi di Pirandello in un certo senso. Sono tre ma uno. C’è qualcosa come una “dimensione superiore” a cui appartengono. Vengono da lì e diventano umani solo per raccontarci la storia di questo abuso. Poi tornano alla loro Luce alla fine del dramma. In questo gioco vedete parole come Acqua, Porta, Cambiamento climatico. Le grida del bambino, la vagina risuonano attraverso un percorso che ci porta altrove. Siamo inclini alla disperazione totale quando improvvisamente ci ritroviamo in una stanza blu: una visione di un futuro. E la figlia nella commedia dice: ‘Quell’antico sentimento? Ricordi quell’antico sentimento? “Dirò che è questo sentimento che ci porterà nel futuro.

Che tipo di impatto speri che lo spettacolo avrà sul pubblico?

Spero che il pubblico si svegli. Le persone inizieranno a interrogarsi. Non solo marciare per le strade per chiedere un futuro migliore, ma anche mettere davvero in discussione la propria vita e il proprio comportamento. Uomini e donne di età diverse. E nella mia commedia questa Madre non vede cosa le sta di fronte. Così diventa in qualche modo “complice” del crimine come fanno molte donne, chiudendo gli occhi. Ma il futuro è loro. Devono aprire gli occhi e ritrovare la loro conoscenza. Questa conoscenza sta lentamente venendo alla Luce. Le donne nell’antichità erano grandi astrofisiche … e questa Madre è un’astrofisica dilettante … Non ancora arrivata! E Scienza e Saggezza erano collegate. Al giorno d’oggi non sembrano essere davvero così.

Vedi il lavoro all’interno di qualche tradizione – ci sono artisti che diresti hanno influenzato il processo di creazione di Father?

Sono stato sicuramente influenzato dalla scrittura di Pinter. Pinter ha avuto un incredibile coraggio nell’affrontare il modo in cui le persone comunicano tra loro nel nostro mondo contemporaneo,

Anteprima italiana della mostra di Francesca Bartellini al Museo del Madre Eventi di Napoli

Al Madre va in scena il contemporaneo: l’anteprima italiana dello spettacolo Madre di Francesca Bartellini, si svolgerà sabato 26 gennaio, alle 18.30, nella sala RE_PUBBLICA Madre, ed è inoltre previsto un fine settimana di visite alle mostre e collezioni di il museo per commemorare le vittime dell’Olocausto in occasione del Memorial Day

Sabato 26 gennaio alle 11.00: Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra d’arte

Una visita guidata attraverso la grande retrospettiva dedicata a Robert Mapplethorpe, uno dei più grandi fotografi del Novecento, che aveva un rapporto complesso e appassionato con il territorio campano, quando in occasione di una sua visita, instaurò con esso un forte rapporto , grazie alla proficua collaborazione con il gallerista napoletano Lucio Amelio. In mostra sono presenti più di 160 opere, allestite in un ipotetico dialogo con archeologici, antichi e moderni, accuratamente selezionati, in prestito dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli, e una selezione di disegni, dipinti, sculture e manufatti provenienti dal Museo e Real Bosco di Capodimonte, per creare un dialogo tra antico e contemporaneo che consentirà di analizzare il rapporto speciale tra i riferimenti classici e l’attuale tensione barocca, come elemento costitutivo dell’estetica fotografica dell’artista.

La mostra, curata da Laura Valente e Andrea Viliani, e organizzata in collaborazione con la Robert Mapplethorpe Foundation di New York, è un omaggio a Mapplethorpe per il trentesimo anniversario delle prime grandi retrospettive dedicate nel 1988 all’artista, tra cui la mostra itinerante The Perfect Moment, il cui primo capitolo fu presentato all’Institute of Contemporary Art dell’Università della Pennsylvania a Philadelphia nel dicembre dello stesso anno, pochi mesi prima della morte di Mapplethorpe, all’età di 43 anni, il 9 marzo 1989.

Sabato 26 gennaio alle 18.30, nella sala RE_PUBBLICA Madre (piano terra), va in scena un’anteprima nazionale: Madre, lo spettacolo / performance di Francesca Bartellini, presentato da Ipazia Production e dalla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, in collaborazione con Macro Asiloof Roma.

Francesca Bartellini prosegue il suo percorso nel Femminile Sacro, unica vera forza in grado di accompagnare una profonda rifondazione di valori, che diventa il fulcro dello spettacolo che coniuga performance e videoarte attraverso una ricerca estetica ed espressiva. Il monologo Mother ha come protagonista la figura di Maria Maddalena ed evoca la poetica di una coreografa tra le più importanti del Novecento, Pina Bausch, inoltre fa parte del dittico Due, insieme al Padre scritto da Bartellini e diretto dagli inglesi la regista Susan Wordsfold, che sarà invece presentata ad aprile al Tron Theatre di Glasgow. Sul palco la violenza contro una donna avviene come se fosse un sacrificio: il XXI secolo si presenta con un ghigno feroce. Emerge la figura di Maria Maddalena: la figura storica e la sua sconfinata iconografia, il suo Vangelo apocrifo, la storia dell’infanzia, la coppia sacra, l’HierosGamos. La donna svelerà le sue motivazioni attraverso i secoli, gridando la sua indignazione per la brutalità del nuovo millennio e proiettandosi verso un altro futuro: la Via del Cuore.

Le immagini, curate da Francesca Fini, dialogano con la protagonista, diventando esse stesse personaggi, atmosfere e frammenti drammatici, con uscite e ingressi che portano molti riferimenti al teatro medievale. La musica, che va dai riferimenti rinascimentali fino al contemporaneo atonale, è eseguita al clavicembalo da Angelo Trancone.

Madre al Museo della Madre, messa in scena di un abuso-sacrificio

Anteprima nazionale nel museo di via Settembrini, in scena uno spettacolo teatrale, di Francesca Bartellini, nato da una ricerca sulla figura di Maria Maddalena

di Stefano de Stefano

La mamma al museo della mamma e non è un gioco di parole. Il titolo dello spettacolo-spettacolo che l’attrice, regista e scrittrice Francesca Bartellini porta in scena è oggi alle 18.30. in anteprima nazionale nel museo di via Settembrini. L’allestimento è presentato da Ipazia Production e Fondazione Donnaregina, in collaborazione con Macro Asilo di Roma.

La chiave della mamma sta nell’abbattimento dei confini tra generi e linguaggi, che negli anni 2000 sta riscoprendo nuove forze concettuali e tecnologiche. «Lo spettacolo – spiega il protagonista – è anche una performance, per me non c’è differenza. Come nella tradizione anglosassone, in cui mi riconosco ». Una visione estetica che coincide sempre di più con la nuova visione del museo presieduta da Laura Valente e diretta da Andrea Viliani, come dimostra il progetto legato a Robert Mapplethorpe. «Per me – prosegue – il punto centrale resta ancora l’attore-performer, perché senza di lui il teatro non può esistere, e credo che per farlo i corpi e la vita siano elementi centrali per avvicinarsi al pubblico».

E ‘una naturale evoluzione del precedente lavoro dell’artista milanese Sermones, suonato al Festival del Quartieri dell’Arte di Viterbo in un progetto con Giancarlo Giannini nel 2014 e rimontato al Pacta di Milano nel 2017. Quindi, al museo Madre performance e video l’arte si intreccia, frutto di una ricerca intorno alla figura di Maria Maddalena. «Protagonista con tutta la sua sconfinata iconografia, il suo Vangelo apocrifo, la coppia sacra, lo Hieros Gamos e l’incontro con Gesù. E grazie a una dimensione elastico-spazio-temporale, affronterà la brutalità del presente nel Nuovo Millennio ».

Il pubblico sarà così testimone della violenza su una donna consumata come se fosse un sacrificio, qui e ora nel XXI secolo, con l’immagine di una giovane e bella ragazza che si rompe, riemergendo come figura emblematica di Maria Maddalena. «Chi finalmente svelerà le sue motivazioni attraverso i secoli, e lei si libererà dalle catene, poiché la sua storia è” un’altra “, e come la poetica di Pina Bausch si muoverà verso il ‘Sentiero del Cuore’ del femminile ‘SacroIntelletto’ ». L’opera di videoarte, ideata da Francesca Fini, dialogherà poi con la protagonista in scena, diventando essa stessa un personaggio, un’atmosfera e un frammento drammaturgico, con riferimenti al teatro medievale.

La musica, che va dal Rinascimento alla contemporaneità atonale, sarà eseguita al clavicembalo da Angelo Trancone. Il monologo Mother fa parte del dittico Due, insieme a Father, scritto in inglese e supervisionato dalla regista Susan Wordsfold, in scena a Glasgow in aprile, prima di esibirsi in estate all’Edinburgh Fringe Festival e poi a Londra.

Molte altre attività quelle del Museo Madre. Alle 11 del mattino è prevista la visita guidata alla retrospettiva dedicata a Mapplethorpe, mentre domani in contemporanea, in occasione del Memorial Day, si terrà un percorso performativo, Diversa_Mente, sulla libertà, i diritti negati e il valore universale della diversità , per non dimenticare la tragedia della Shoah. Alle 17 si giocherà Indovina chi ?, visita-gioco per gli amanti dell’arte che si sfideranno sulla storia della Madre dal 2005 ad oggi. Come prezzo c’è un catalogo dedicato all’artista, protagonista del percorso.

Sarà la Sala Re_PUBBLICA del Museo Madre di Napoli ad ospitare, il 26 gennaio 2019 alle ore 18.30, l’anteprima nazionale di Madre di e con Francesca Bartellini, mostra presentata da Ipazia Production e Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, in collaborazione con Macro Asilo di Roma.

Dopo la prima napoletana, lo spettacolo proseguirà la sua tournée al Teatro di Tor Bella Monaca di Roma, poi sarà rappresentato a Milano, Firenze, Torino e Pescara.

In tutto questo lavoro Francesca Bartellini continua a scavare nel Femminile Sacro, unica vera forza in grado di accompagnare una profonda rifondazione dei valori, con uno spettacolo che coniuga performance e video arte, attraverso uno studio di ricerca estetica ed espressiva, che ruota attorno al figura di Maria Maddalena.

Il monologo Mother fa parte del dittico Due, insieme a Padre, scritto e interpretato in inglese da Francesca Bartellini e supervisionato dalla regista inglese Susan Wordsfold, che sarà invece sul palco del Glasgow Tron Theatre per la prima assoluta in prima assoluta ad aprile 2019. Durante l’estate lo spettacolo verrà eseguito al Fringe Festival di Edimburgo 2019 e successivamente a Londra.

In scena una violenza contro una donna si consuma come se fosse un sacrificio: il XXI secolo si presenta con un ghigno feroce. L’immagine della giovane e bella donna si scompone e, attraverso un ampliamento della dimensione spazio-temporale, da un presente di onde gravitazionali a un passato di echi confusi, emerge l’emblematica figura di Maria Maddalena.

Maria Maddalena e la sua sconfinata iconografia, Maria Maddalena e il suo Vangelo apocrifo, Maddalena bambina. La coppia sacra, Hieros Gamos, Maddalena e Gesù.

Le immagini di Francesca Fini dialogano con il protagonista in scena, diventando esse stesse personaggi, atmosfere e frammenti drammatici, con molti riferimenti al teatro medievale. La musica, che parte dal Rinascimento e arriva fino all’atonale contemporanea, sarà eseguita dal clavicembalo di Angelo Trancone, giovane organista e clavicembalista, insieme a Toni Florio della Cappella Napoletana.

Madre è una rappresentazione che evoca il cuore dell’infanzia, che affronta l’idea della morte, come la poetica di Pina Bausch, ma compie un necessario salto di civiltà, muovendosi verso la “Via del Cuore” del femminile “Sacro Intelletto”.