Dopo aver visto lo spettacolo, sembra prendere due temi: l’abuso da parte del padre e la distruzione dell’ambiente. Come ti senti che questi due argomenti si relazionano tra loro?

Penso che dovremmo iniziare con questa storia. La guerra di Troia. Gli Dei chiedono ad Agamennone, il capo di tutti i greci, di uccidere sua figlia per far volare i venti nella giusta direzione e iniziare la guerra con Troia. Cosa significa? Questo non è davvero un fatto storico. È un archetipo che ci mostra quanto gli uomini hanno dovuto uccidere il proprio lato “femminile”. Nella mia commedia la Madre dice del Padre: “Le figlie sono l’anima del padre”.

Nella mia scrittura sono costantemente perseguitato da questo argomento. L’anima femminile è anche Natura. Questa civiltà è stata aggressiva contro le donne sin dall’inizio e poi successivamente attraverso il cristianesimo, che ha separato totalmente il corpo dall’anima, aggressiva anche contro la natura. È un processo che ci ha portato dove siamo ora. La scienza solo di recente, attraverso la fisica quantistica, sta aprendo nuovi modi di pensare, ma è piuttosto recente. Ne parlo in un libro che ho scritto.

Identificheresti il ​​tuo lavoro come un tentativo di affrontare seri problemi sociali attraverso il teatro come una forma di attivismo? Cosa significa per te il teatro come attivismo?

Questo gioco si basa sulla reale esperienza di un mio amico ed è un lavoro intimo con portata mitica, in cui le esperienze personali tra bambino e genitore si riflettono nel nostro rapporto più ampio con Madre Natura e l’evoluzione del nostro clima. Infatti quando la mia amica mi raccontava la sua storia ho subito immaginato una prospettiva più ampia. Il padre qui è anche un noto meteorologo consapevole del cambiamento climatico. Vuole salvare la Terra: crede che l’uomo sia la causa del disastro, quindi l’uomo dovrebbe essere la soluzione. È perso nella sua stessa delusione perché è stato il primo a commettere un crimine dopo aver abusato della propria figlia.

Quindi uno strato multiplo di narrazione conferisce a questo gioco un forte significato metaforico. Credo che il teatro sia l’unico luogo in cui al buio ti trovi di fronte ai sentimenti di un altro essere umano che vengono vissuti in quel preciso momento. Nessuna tecnologia. Questo è così vitale per entrare in contatto con le nostre emozioni più profonde. Quindi sì, credo che il teatro possa avere un ruolo attivo ora. Siamo in un punto cruciale della nostra civiltà. Molte persone non si rendono conto di quanto sia pericolosa la situazione in cui viviamo, anche se molti scienziati sono sempre più allarmati. Ma come dice il mio meteorologo nella commedia: “E se ci usassero come copertura? … ci mandano in televisione … ci lasciano tenere conferenze … ma cosa succede se a nessuno di loro importa?” E questo è sicuramente ciò che le persone in il mondo inizia a pensare ai decisori e a chi c’è dietro di loro.

Andrò a Edimburgo ai margini con questa commedia per tre settimane ad agosto. E sicuramente mi vedo portare un messaggio alla gente. È necessario. E urgente.

Dato che ci sono tre personaggi nella sceneggiatura, cosa ti ha fatto decidere di realizzarlo come uno spettacolo personale?

Apprezzo davvero che tu me lo chieda. Vedi, questi tre personaggi provengono effettivamente dallo stesso luogo. Sono come i personaggi di Pirandello in un certo senso. Sono tre ma uno. C’è qualcosa come una “dimensione superiore” a cui appartengono. Vengono da lì e diventano umani solo per raccontarci la storia di questo abuso. Poi tornano alla loro Luce alla fine del dramma. In questo gioco vedete parole come Acqua, Porta, Cambiamento climatico. Le grida del bambino, la vagina risuonano attraverso un percorso che ci porta altrove. Siamo inclini alla disperazione totale quando improvvisamente ci ritroviamo in una stanza blu: una visione di un futuro. E la figlia nella commedia dice: ‘Quell’antico sentimento? Ricordi quell’antico sentimento? “Dirò che è questo sentimento che ci porterà nel futuro.

Che tipo di impatto speri che lo spettacolo avrà sul pubblico?

Spero che il pubblico si svegli. Le persone inizieranno a interrogarsi. Non solo marciare per le strade per chiedere un futuro migliore, ma anche mettere davvero in discussione la propria vita e il proprio comportamento. Uomini e donne di età diverse. E nella mia commedia questa Madre non vede cosa le sta di fronte. Così diventa in qualche modo “complice” del crimine come fanno molte donne, chiudendo gli occhi. Ma il futuro è loro. Devono aprire gli occhi e ritrovare la loro conoscenza. Questa conoscenza sta lentamente venendo alla Luce. Le donne nell’antichità erano grandi astrofisiche … e questa Madre è un’astrofisica dilettante … Non ancora arrivata! E Scienza e Saggezza erano collegate. Al giorno d’oggi non sembrano essere davvero così.

Vedi il lavoro all’interno di qualche tradizione – ci sono artisti che diresti hanno influenzato il processo di creazione di Father?

Sono stato sicuramente influenzato dalla scrittura di Pinter. Pinter ha avuto un incredibile coraggio nell’affrontare il modo in cui le persone comunicano tra loro nel nostro mondo contemporaneo,